4/4拍子（４分の４拍子）の曲は、2/4拍子（４分の２拍子）でも楽譜に書くことができます。
逆に、2/4拍子（４分の２拍子）の曲を4/4拍子（４分の４拍子）で書くこともできます。
4分の4拍子で書かれている楽譜の1小節を半分に区切って小節線を書き加えれば、同じ曲の4分の2拍子の楽譜になります。
逆に、4分の2拍子の楽譜の小節線を1本おきに取ってしまえば、4分の4拍子の楽譜になります。
どちらも4分音符が基準になっていて、違うのは4拍か2拍か、ということ。
なんで4分の4拍子と4分の2拍子を書き分けるの？
今回は、なぜ4分の4拍子と4分の2拍子の楽譜が存在するのか。書き分ける必要はあるのか。
そのあたりをまとめていこうと思います。
4分の4拍子と4分の2拍子 楽譜の違い
4分の4拍子（4/4拍子）と4分の2拍子（2/4拍子）の楽譜を、もう少し具体的に見ていこうと思います。
⇩こちらは「きらきら星」の冒頭部分です。通常、楽譜は4分の4拍子で書かれます。
⇩これを4分の2拍子の楽譜にすると、このようになります。
4小節だったものが8小節になりました。4分の4拍子の楽譜の1小節を半分に区切って小節線を書き入れた、という状態ですね。
⇩こちらは「チューリップ」の冒頭です。4分の2拍子で書かれることが多いかと思います。
⇩今度はこれを4分の4拍子の楽譜にします。
4小節だったものが2小節に。小節線が少なくなっていますね。
「きらきら星」と「チューリップ」を例に、4分の4拍子と4分の2拍子の楽譜の書かれ方の違いを見てきました。
同じ曲なのでリズムは一緒。4拍ずつで区切るか2拍ずつで区切るかの違いだけです。
どちらで楽譜を書いても間違いではありません。拍子が変わったから曲が変わる、なんてことにもなりません。
ではなぜ、2つの書かれ方があるのか・・？
これ、あくまで「楽譜上は」一緒、ということです。
演奏する場合はちょっと違います。
「4拍子」と「2拍子」ということで拍子が違うので、拍子のとらえ方が変わります。
4拍子と2拍子で違う拍子のとらえ方
音楽は拍子に沿って進んでいきます。
4拍子なら：１，２，３，４｜１，２，３，４｜１，２，３，・・・
2拍子なら：１，２｜１，２｜１，２｜１，２｜・・・
でも、ただ拍子の通りに進んでいくだけでは、音が流れていくだけになってしまいます。
そうならないためには、音のまとまりを感じさせる必要があります。
4拍子なら4拍でひとまとまり。2拍子なら2拍でひとまとまり。
音楽は、そうしたまとまりがとても大事です。
それが感じられなければ、音楽に”のる”ことはできません。下手をすると音楽として聞こえない、ということになってしまいます。
これは、3拍子など他の拍子でも同じです。
そのまとまりを感じさせるために、拍はそれぞれ強調具合が違います。
それが、拍子のとらえ方の基本です。
⇩こちらです。
4拍子：強、弱、中強、弱
2拍子：強、弱
「きらきら星」の場合
では、拍の強調を実際の曲で見てみます。まずは「きらきら星」です。
⇩楽譜に当てはめるとこのようになります。こちらは4分の4拍子です。
⇩次に4分の2拍子です。
どうでしょうか？
4拍子でとらえる「きらきら星」の方がゆったりした印象を受けるのではないでしょうか。
2拍子の方は、はつらつとした元気な感じ。それこそ、１，２｜１，２・・と行進するような印象を受けませんか。
このように、同じ曲でも捉え方が違ってくるんです。
「チューリップ」の場合
「チューリップ」の楽譜でも、見ていきます。
⇩こちらは4分の2拍子です。
⇩4分の4拍子ではこのようになります。
いかがでしょう？
一般的には4分の2拍子で書かれることの多い「チューリップ」。
歌詞の「さいた～さいた～チューリップのはなが～」が、「さいた」「さいた」「チューリップの」「はなが」と分けられ、ぴったり、しっくりくると感じられるのではないでしょうか。
4分の4拍子では、なんだか間延びした感じを受けるのは私だけでしょうか・・
拍子の違いで曲の印象が変わる
「きらきら星」と「チューリップ」の4分の4拍子と4分の2拍子の違いを見てきました。
拍子が違うと拍のとらえ方が変わり、それは曲自体の印象にも影響する。
こうした印象の違いは演奏に現れます。
作曲者はどのように表現したいかで拍子を決めています。
作曲者の意図は、拍子からもしっかりと見て取れるわけですね。
とはいえ、実際には、演奏を聴くだけでその曲の楽譜が２拍子で書かれているのか４拍子で書かれているのかを明確に聞き分けることは難しいですね。
演奏するときには、メロディーの動きやそれに伴う強弱やスラーやアクセントや・・様々なことが複雑に関係するので。
それでも、拍子はリズムをとるためだけのものではない。曲のとらえ方が変わってくる。
「4拍子の曲だから、ここまでをひとまとまりと考えてこう弾いた方がいいな。」
そういう曲のとらえ方はとても大切だと考えます。
4拍子でも2拍子でもどっちでもいいじゃん！どっちも一緒じゃん！
ではないんですね。
曲のメロディーを、音の動きや流れだけではなく拍子の観点から見ると、さらに深く理解することにつながります。
演奏するときの参考になればと思います。
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