ピアノを「間違えないように弾く」ってそんなに大事?

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日々のレッスンで、「考えて弾いて」とよく子どもたちに話します。

それは、「ピアノは楽譜通り間違えないように弾いて終わりじゃないよ」ということを伝えたいから。

でも、「間違えないように弾く」ことを重要視しがちな子どもたち。

なかなかうまく伝わらず、悩みつつです。

子どもたちは、「考えて弾く」という抽象的な言い方がよく分からないようです。

その辺りを、発達心理学の視点も入れながら考えてみました。

間違えないように「弾けた」「弾けない」で判断しがちな小学生時代

小学生くらいの子どもたちは、物事を「できた」「できない」で判断しがちです。

それは、発達段階上無理のないことでもあります。

発達心理学から見る小学生時代

小学生の年齢は、ピアジェの発達理論による「具体的操作期」といわれる時期です。

これは、具体的な状況に関しては論理的に考えることができるようになる、というものです。

自己中心的なものの捉え方から、客観的な考え方ができるようになっていく段階。でも、内容は具体的なものに限られる、ということですね。

例としては、「保存の概念」が獲得される、ということが言われます。

見た目が変わっても数や量は同じ、ということが理解できるようになるということです。

参考文献:『発達心理学―保育・教育に活かす子どもの理解 (シードブック)』(建帛社)より

でも、まだまだ自己中心性を残している段階。そして、物事を、分かりやすい自分の物差しだけで判断しがち。

ある事ができたかどうかで、それにかかわるすべてのことの価値を決めてしまったり、自分や他人を評価してしまったり。

あの子は〇〇ができるからすごい!とか、自分はできないからダメ・・とか。

「それは違うよな」と思いつつも、まだそのことの実感が伴わない、という時期かな、と思います。

「10歳の壁」などといわれる状況かな。

ここを脱皮できると、もっと客観的に、もっといろいろな視点から物事を見ることができ、頭の中だけででも考え、判断できるようになります。

「形式的操作期」といわれる時期に入る、ということかな。発達心理学上では、11歳以降とされています。

この辺りは、以前、学童保育指導員をしていた時の経験から感じることです。

ピアノの演奏でいうと、

間違えないで弾けた!、難しい曲が弾けた!

など、そういう基準で曲を弾けたかどうかを判断しがちだと感じます。

「やったぁ」という顔をしている横で言いにくいけれど、でも言います。

 

今、考えて弾いた?

音楽の演奏は、間違えないで弾けたから良い、というものじゃないんだよ、と。

音楽の演奏で大事なのは間違えない事じゃない

ピアノを演奏する本当の楽しさ、喜びは、自分がこの曲から感じた思いを、自分の力で聴く人に伝わるように表現すること。

これだと思います。

それには、まず、この曲をどう感じるのか、ということを考えることが大事。

でも、ピアノを弾くって技術的な側面も大きいので、間違えないように弾く、とか、速く弾く、とか、そうした視点に囚われやすいですよね。

そういう基準で見たほうが分かりやすいし。

そうじゃない、ということをきちんと伝えていく。

これは、音楽を教える立場としては、とても大事なことだと思います。

学校の「音楽」の授業はどうなってる?学習指導要領を覗いてみた

そこで気になるのは、学校では音楽をどのように教えているのか、ということ。

小学校の学習指導要領を見てみます。

表現及び鑑賞の活動を通して、音楽を愛好する心情と音楽に対する感性を育てるとともに、音楽活動の基礎的な能力を培い、豊かな情操を養う。

文部科学省「現行学習指導要領・生きる力 第2章各教科 第6節音楽」より

やっぱり、「音楽を愛好する心情」と「音楽に対する感性」を育てるんですよね。

そして、「豊かな情操を養う」ということです。

もちろん「基礎的な能力」も培うことになるんですが、それが第一義的なものではない、ということですね。

私は、そう読み取りました。

関連記事音楽の授業の意義についてこちらの記事にまとめています。

ピアノのレッスンは、「ピアノ」という一つの楽器をあつかい、それを使うための技術を教えるところではあります。

でも、あくまでピアノは一つの手段。

やっぱり「音楽」との出会いを大事にし、自らの手で演奏することの意味や、楽しみ、喜び、を感じてほしいと思います。

「楽譜通り間違えないで弾く」ではなく「考えて弾く」の中身は?

私は、レッスンの中でよく「考えて弾いてね」という言い方をしています。

それは、どういうことかというと・・

あなたはこの曲からどんなイメージを持ったの?

どういうところに惹かれるの?

どんなふうに聴いてほしいと思うの?

そういうことを「考えながら」弾いてね、ということです。

この辺りスタッカートがいっぱい付いてるんだけど、どんなイメージ?

ここから転調してるよね、どんな雰囲気を感じる?

ここからはじめとおんなじメロディーが出てくるね、どんなふうに弾く?

具体的には、こんなことをいっぱい質問します。

すると、中には、曲全体を見通して、ストーリー仕立てに話をしてくれる子もいます。

それが、面白くって、楽しくって。

私が考えていたこととは違うイメージが出てきたりして「へぇ~なるほどね~」と感心したり。

自分の演奏している曲について、いろいろと考えること、そして、聴かせるという視点で演奏しようとすること。

これは、発達という視点から見ても、客観的な、そして抽象的な思考が可能となる「形式的操作期」への移行の助けにもなるかもしれません。

「考えて弾いて」という言い方なのかどうか・・もっとふさわしい言葉があるのかも・・と思います。

でも、伝えたいのは上に書いたようなこと。

技術は、自分が曲から感じたことを表現するために必要なこと。

順番を間違えちゃいけないよな。

技術の上達がなければ表現もできないわけで、教える側としてはとても難しい部分です。

まだまだ悩みつつやってます。

(公開日:2016年12月27日 最終更新日:2022年12月22日)

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